Los 10 del Dictador para... ¿A quién se le ocurre?

Más de tres décadas de dedicación a esto dan para mucho. En todos estos años han salido mucho discos, me he comprado muchos otros y también he vendido unos cuantos (muchísimos menos, claro está). He presenciado la salida de álbumes históricos, igual que descalabros estrepitosos. Estos diez NO son los peores trabajos que haya tenido la desgracia de escuchar en mi vida. Para nada. Seguramente, más de uno incluso pensaréis que alguno de ellos no tiene nada de malo. No, estos son, concretamente, los diez que yo he vivido como mis mayores decepciones. Aquellos en los que posiblemente tenía más expectativas volcadas, o que quizás venían de bandas que tenían especial importancia para mí y que yo viví con más desilusión. Los habrá peores, sin duda, pero estos fueron los diez que más me han defraudado a lo largo de estas tres décadas y pico...

1. Dissection - Reinkaos (2006 Black Horizon Music)

Era muy complicado dilucidar cuál había significado mi decepción más gorda de la historia del heavy metal, pero para eso primero tenía que aclarar con qué banda llegué a poner las expectativas más altas. Cuanto más esperas de algo, más opciones hay de que el chasco sea de mayores proporciones y creo que el mío lo sufrí con Dissection. Creo que ya he dejado bastante claro lo mucho que significaba “Storm of the Light's Bane" para mí. Un álbum que revolucionó la escena a su salida y que situó a sus autores a las puertas de algo muy grande. Puerta de entrada para muchos en lo extremo y, sin duda, ese álbum que pone a casi todos de acuerdo. Creo que nadie en 1997 se imaginaba los acontecimientos que estaban por llegar... Cuando todos esperábamos el álbum de su consagración definitiva, saltaba la noticia, Jon Nödtveidt era condenado por asesinato e ingresaba en prisión. Toda proyección posible para sus Dissection quedaba inmediatamente en suspenso, al mismo tiempo que su leyenda crecía exponencialmente. Los años de reclusión no hicieron más que alimentar el hype y, cuando Nödtveidt salió de la cárcel en 2004, todos nos abalanzamos a la carretera para ver a la leyenda en vivo. Su espectáculo en directo hace ahora casi 20 años en Madrid, con Watain de teloneros, es uno de esos que nunca olvidaré, pero tuvo un pequeño lunar que no llegó a empañar aquella mágica noche, “Maha Kali". La primicia en directo de su primer single ciñó una pequeña sombra de sospecha sobre este esperadísimo “Reinkaos", pero me quité los fantasmas de encima queriendo creer que estaba ante un nuevo, aunque menos carismático, “Where Dead Angels Lie", canción que, dicho sea de paso, siempre me ha parecido la menos buena de "Storm of the Light's Bane". Un par de años después, mis peores sospechas se confirmaron, Dissection sacaban un álbum de melodeath en toda regla que sonaba más cerca de unos In Flames que de ellos mismos y de la furia de antaño sólo asomaban pequeños resquicios como los de “Starless Aeon", aunque a cuentagotas y muy dulcificados. Algo había hecho perder el hambre a Nödtveidt en sus años de cárcel, quién sabe lo que pasa entre rejas... Ahora no es que sonaran mal, simplemente carecían de su afilada mordedura, de alma, de negrura... Estos Dissection de “Reinkaos” eran una banda cualquiera, sin la personalidad que los había hecho tan especiales una década atrás. Como todo sabéis, Jon Nödtveidt decidió poner fin a su vida sólo un año más tarde. Musicalmente, no lo lamenté demasiado, sentía que nos había dado todo de lo que era capaz con sus dos obras magnas de los 90. Supongo que no es tan malo en sí mismo y el gran problema radica en el enorme peso del nombre que lleva estampado en la portada... portada bastante cutre, dicho sea de paso.

2. Metallica - Load (1996 Elektra)

Y si el nombre de Dissection pesa, el de Metallica ya no os cuento. Nunca he sido un gran fan, ya lo sabéis. Joder, pero, ¿a quién no le gustan los Metallica clásicos? A mí, en 1996, muchísimo más que ahora. Cierto día de junio de aquel año, me acerqué a la efímera Virgin Records de Vigo y encontré aquel álbum de espantosa portada en un expositor presto para ser escuchado. No es que Metallica hubieran sido nunca los más esmerados de la escena a nivel visual, pero aquel mejunje mezclando efluvios de su autor, un tal Andrés Serrano, y sangre de vaca, que hasta James Hetfield odiaba en su día, superaba todo lo que había imaginado. ¡Vaya mierda, por Dios! El cambio de logo también me mosqueaba bastante, pero la prueba de fuego la debían pasar al apretar el play. “Ain't My Bitch” no sonaba tan mal. La producción de Bob Rock seguía pegando duro y las guitarras de Hetfield aún cortaban, menos, pero no era nada terrible. Habían pasado cinco largos años desde el “álbum negro", que de aquella también me gustaba bastante más que hoy en día, así que era menester suponer ciertos cambios. Con “2x4" la cosa se empezó a torcer y con “Until it Sleeps” ya no pude más. Obviamente, esas pintas de proxenetas amanerados que se gastaban eran algo más que un mal augurio. Me quité los cascos, salí de la tienda y enterré a Metallica para siempre... en estudio, al menos. Tres años después, como todo hijo de vecino aquí en Vigo, me acerqué a su, para nosotros, histórico concierto en la ciudad y disfruté en las primeras filas de sus clásicos de la 80. Pero tampoco perdí la oportunidad, junto a un buen nutrido de desencantados metaleros de la zona, de mostrarles mi desprecio por haberse convertido en la banda más vendida de todos los tiempos... punto final. 

3. Sepultura - Roots (1996 Roadrunner Records)

Otro cubo de agua fría, ya no jarro, en 1996... Hasta el punto de que me hizo perder buena parte del respeto que entonces sentía por Sepultura e incluso acabó perjudicando un poco mi impresión hacia su material previo. De nuevo, una novedad que anticipaba con ciertas expectativas ya que, hasta el momento, su material me parecía intachable. No puedo negar que “Chaos AD" no era ni “Beneath the Remains" ni “Arise" y que mi entusiasmo inicial hacia él había empezado a declinar con el paso del tiempo, pero aún llegaba a febrero del 96 con ganas de escuchar nuevo material de los brasileños. Afortunadamente, no fui yo el que se lo compró y un buen colega del colegio tuvo el detalle de dejármelo el mismo día que se hizo con él... obviamente no le hizo mucha gracia. Todo el rollo tribal brasileño no presagiaba nada bueno y las colaboraciones con el insufrible Carlinhos Brown y un tal DJ Lethal, que por lo visto es un fulano de Limp Bizkit, me mosqueaban aún más. Para más inri, en lugar de contar con la habitual ilustración de Michael R. Whelan para la portada, plantaban la imagen de uno de esos indígenas con los que habían pasado una temporada en la selva amazónica... soy tan capullo que, preparando esto, descubrí que era también una ilustración de Whelan y llevo todos estos años pensando que era una foto tratada. En mi descargo, diré que, desde aquel fatídico día de 1996, nunca volví a tener esto entre manos... Fue fatídico, para el destino de Sepultura al menos, en dos sentidos. Primero, porque sería el último álbum de Max con la banda, y segundo, porque su música nunca me volvería a parecer ni remotamente interesante. La impresión al pinchar el CD fue verdaderamente espantosa, vaya asco de sonido. Un fan del nu-metal pensará que suena de puta madre, pero yo mataría a Ross Robinson si tuviera una buena oportunidad. Odio esa afinación de guitarras, aborrezco ese sonido de batería, hasta Max Cavalera suena como si estuviera estreñido. No recuerdo hasta donde llegué porque nunca más me he vuelto a poner esto por voluntad propia, pero sí recuerdo perfectamente la sensación de estupefacción al escucharlo y la necesidad de ponerle fin antes de llegar a los insoportables 72 minutos que dura... encima, cosa que también es habitual en este tipo de bodrios, los cabrones se recrean. Me han seguido torturando de forma involuntaria a lo largo de los años con esas horrendas “Roots Bloody Roots" y “Ratamahatta”, pero nunca fui yo el encargado de pinchar esta mierda y eso que no son pocas las veces que me lo han pedido en bares. “Roots" sepultó para siempre a la banda a mis ojos y, como os decía, tuvo incluso el demérito de contaminar mi percepción de su material clásico durante un tiempo. Afortunadamente, me acabé reconciliando con su fantástica etapa 87-91, aunque hace años que vendí mi copia en vinilo de “Chaos AD"... y tampoco creáis que me arrepiento.

4. Paradise Lost - One Second (1997 Music for Nations)

Hace bien poco leí un fragmento de una entrevista de Greg Mackintosh en la afirmaba haber sacado un deliberadamente comercial “Host" para frenar la progresión de la banda... un movimiento curioso, cuando menos, todo hay que decirlo. No llegó a conseguirlo del todo, aunque muchos los dimos por perdidos durante una década... Las cosas como son, esto empezó un par de años antes. Estando yo en Canadá durante el verano del 97, me encontré un día en una tienda de Toronto el flamante nuevo álbum de los de Halifax y con él que me hice. Llevaba un par de años obsesionado con ellos a santo del maravilloso “Draconian Times" y del consiguiente descubrimiento de toda su discografía previa y este era un lanzamiento que llevaba largo tiempo anticipando. “Say Just Words" resultaba bastante sospechosa, pero Paradise Lost coqueteaban hacía tiempo con los sonidos góticos, así que tampoco había que alarmarse... todavía. En el fondo, la portada estaba chula y su logo desde “Icon" seguía ahí... pronto se desharían también de él. Al pincharlo en mi discman me quedé algo desconcertado... Sí, sonaban a Paradise Lost, pero algo fallaba. Nick Holmes había perdido todo el carácter de su voz, las guitarras de Aaron Aedy y Gregor Mackintosh no eran más que una sombra de su pasado y la producción de un tal Sank, que nada tenía que ver con el metal, carecía de la profundidad y calidez de las de Simon Efemey. Sonaba plástica, sintética, artificial, fría... Lo de Paradise Lost no era una ruptura drástica, pero se estaban dejando demasiadas cosas por el camino... el heavy metal entre ellas. Lo que vino tras aquel mes de julio de 1997 fueron otros varios en los que me intentaba convencer de que el álbum me gustaba, pero nunca llegué a conectar con él y, con el tiempo, los dejé de lado. Asumí que debía dejar partir a Paradise Lost. Hoy día reconozco que aún hay algún tema que me remueve un poco el recuerdo por el poder de la nostalgia, pero, en términos absolutos, “One Second" supuso una decepción sin paliativos... y eso que yo quería que me gustara.

5. Megadeth - Risk (1999 Capitol Records)

En 1999 consideraba a Megadeth mi segunda banda favorita por detrás de los intocables Iron Maiden, hasta ese punto me gustaban. Visto ahora en perspectiva, tengo claro que “Cryptic Writings" ya significaba un considerable descenso de calidad respecto a su inmaculada etapa 85-94, pero a finales de los 90 tampoco me pareció algo tan evidente. No me gustaba tanto como “Youthanasia", la producción era peor y, sobre todo, tenía una portada terrible, pero a los ojos de aquel chaval de 17 años, aún aguantaba el tipo con bastante dignidad. Ahí estaban aún mis entonces todopoderosos Megadeth con la gloriosa formación Mustaine/Ellefson/Friedman/Menza. Sin embargo, ni ellos salvaron a Megadeth del desastre en 1999. Todo colapso tiene sus antecedentes y yo no los quise ver entonces, quizás por eso el golpe fue tan duro cuando, de nuevo, un colega me dejó este terrorífico “Risk" hace casi un cuarto de siglo... afortunadamente, conseguí evitar comprarme muchos de estos trabajos, parece que algo subconsciente me llamaba a la calma. De nuevo, la portada servía de anticipo. Suele ser curiosa la asociación entre música e imágenes. Salvo casos muy concretos, y ya refiriéndonos a términos de caspa bastante entrañables, portada de mierda suele ser sinónimo de descalabro musical. Sólo hace falta echar un vistazo a esta galería de despropósitos de la que sólo salvo, visualmente, a Paradise Lost, a Morbid Angel y, apurando, a Mayhem con su palomita muerta. La trampa para ratones era una pista clara de dónde íbamos a parar. Desaparecía su logo clásico y ni rastro de Vic Rattlehead por ningún lado. Algo le pasaba a estos Megadeth que se cortaban el pelito y se ponían guapos... Joder, hasta en esto tenía que ir Mustaine detrás de Metallica. “Crush ‘em" ya me pareció un desastre de entrada y me esperaba lo peor, pero el simple valor de su nombre justificaba una escucha igualmente. Mis peores temores se confirmaron, “Risk" era un patinazo en toda regla de una banda hasta entonces casi infalible. Habían arriesgado y habían perdido. Guitarras sampleadas, voces distorsionadas, baterías electrónicas... Megadeth también caían víctimas de la modernidad, curiosamente justo cuando un revival del thrash old school estaba a la puerta de la esquina. Mustaine, que de tonto tiene poco, pronto supo verlo y rectificó el rumbo, primero con un terrenal “The Works Needs a Hero" y después con un más que digno “The System Has Failed". “Risk” se quedaba en un experimento desafortunado que sirvió de triste epitafio a un periplo glorioso durante los 90.

6. Morbid Angel - Illud Divinum Insanus (2011 Season of Mist)

Trey Azagthoth siempre ha sido un tipo excéntrico, pero es que esto no tiene nombre. Las cosas claras, en “Illud Divinum Insanus” sólo se salvan de la quema cinco cortes, que para eso son los de death metal, el resto, directamente, puro material de deshecho. Y ni siquiera están entre lo mejor que ha hecho la banda, simplemente se limitan a cumplir el expediente con cierta dignidad. “Existo Vulgoré", “Blades of Baal", “10 More Dead”, “Nevermore" y “Beauty Meets Beast" te hacen un EP de descartes de Morbid Angel pasable, poco más. Ahora, todo lo que queda es, literalmente, ridículo, bochornoso… Os juro que la primera vez que escuché “Too Extreme!” pensé que me había equivocado de disco, no es coña. ¡La madre que los parió! ¡Menuda bazofia digna de un electro club de Berlín! ¡Los putos Morbid Angel! Para esto llevaba yo esperando siete años desde la vuelta de David Vincent… ejemplo perfecto de que a veces generar muchas expectativas no es nada bueno. Incluso tuve la oportunidad de verlos en un par de ocasiones en directo durante aquellos años de precalentamiento y el espectáculo que desplegaban no hacía más que animarme a esperar algo muy gordo… y gordo fue, no lo niego, hasta el punto de que incluso generó videos de gente haciendo el gilipollas en la red. Musicalmente, debe ser el peor de los 10 que aquí os comento y, si no está más arriba en la lista, es porque me cogió mayorcito y habiendo superado ya esto de la decepción del fan. Como era de esperar, la formación se fue a la mierda no mucho después, tras sacar algo de rendimiento económico con las obligatorias giras mundiales. Horrible es poco decir.

7. Mayhem - Grand Declaration of War (2000 Season of Mist)

Tengo irremediablemente asociado este álbum a un año de mi vida que no resultó particularmente afortunado. Mi maltrecha memoria me traslada a finales del curso 99-2000 mientras intentaba, en vano, preparar los exámenes de 2° de Derecho Económico en la biblioteca de la Facultad de Lenguas ¿Por qué en esa facultad? La que era mi novia de aquella, estudiaba Filología y habitualmente me subía hasta allí en lugar de estar donde me correspondía. No sé si aquello tuvo una influencia determinante, pero poco después estaba cambiando de carrera y mudándome a Santiago de Compostela, con lo que podéis suponer que ni Derecho Económico ni aquella relación llegaron a buen puerto. Sea por un momento vital aciago, sea porque “Grand Declaration of War" fue un auténtico desastre viniendo de unos tíos que entonces idolatraba, todas las memorias que tengo asociadas a este álbum son desagradables. Recuerdo pasar horas mientras intentaba estudiar, preguntándome: ¿qué cojones intentan hacer? Yo venía de volverme loco con “De Mysteriis Dom Sathanas” y recibir con los brazos abiertos su retorno con “Wolf's Lair Abyss". Aquel VHS “Live in Bischofswerda" se convirtió un uno de mis fijos durante aquella época y tres años de hype me hacían anticipar este anunciadísimo “Grand Declaration of War” de forma casi enfermiza. Su salida fue un bajón de proporciones bíblicas. La abisal atmósfera de “De Mysteriis Dom Sathanas” desaparecía en favor de un sonido clínico y estéril como pocos y Maniac, cuyo registro “normal" ya no me hacía mucha gracia, optaba por ampliar repertorio con su voz de presentador de circo... Amparándose en su inconformismo cuasi punk, Mayhem entregaban una pesadilla moderna y pseudoindustrial sin ningún tipo de valor musical. Con “Grand Declaration of War" dejaron plena constancia de que esta banda carecía de sentido sin Euronymous y que sería incapaz de recuperar un rumbo claro. Puede que hayan dejado alguna entrega bastante decente después de aquello (“Ordo Ad Chao", fundamentalmente), pero tranquilamente se lo podrían haber ahorrado y dejado al muerto tranquilo.

8. Satyricon - Rebel Extravaganza (1999 Moonfog Productions)

Todavía no tengo del todo claro porqué Satyricon tuvieron tanto éxito con esto, pero que no os quepa duda de que en 1999 le pegaron un buen meneo a la escena black y les salieron imitadores hasta debajo de las piedras. Incluso algunos colegas empezaron a imitar el look de Satyr por aquel entonces. Yo, sin embargo, nunca me tragué este sonido Moonfog de finales de los 90 tan característico de aquellos Thorns, Dødheimsgard, Khold, Gehenna, Disiplin... y que incluso llegó a salpicar a leyendas como Darkthrone. No señor, desde el primer día que cayó esto en mis manos, me dio mucha grima este tipo de producciones frías y pseudoindustriales que puso Satyr de moda por aquella época, por supuesto, con este “Rebel Extravaganza" como punta de lanza, cuyo sonido pronto empezó a generar coletazos por toda Europa. De nuevo otra portada de lo menos acertada preludiaba otro topetazo de aúpa. Al menos, desde mi punto de vista. Objetivamente, supongo que esto fue un logro considerable, a nivel de popularidad al menos. Donde en su día hubo épica, melodía, furia helada y guiños folklóricos, ahora encontrábamos una atmósfera inhóspita y deshumanizada. Industrializada sin sonar necesariamente sampleada. Fría, pero no gélida, impersonal... No sé cómo describir mis sensaciones exactamente, pero “Rebel Extravaganza" me ha dejado siempre impasible, impertérrito. Donde una vez hubo una banda que alcanzaba a conmoverme con facilidad, a accionar ciertos resortes de forma inmediata, ahora me generaba total indiferencia. Y todo en un salto todo de sólo tres años de un álbum prodigioso, “Nemesis Divina", a otro que simplemente conservo por inercia y cierto afán completista. Por supuesto, nunca volví a caer en la trampa y también me despedí de Satyricon por siempre jamás.

9. Slayer – Diabolus in Musica (1998 American Recordings)

Los 90 estaban siendo duros y en 1998 ya nos habíamos acostumbrado a que nuestras bandas favoritas nos dieran disgustos. Aguantar el tirón a estas alturas de la película era muy complicado y casi nadie conseguía resistir en embate de las nuevas tendencias. Fuera el rock alternativo, el groove de Pantera o el nu-metal, toda la vieja guardia había sucumbido a la modernidad para mantener la vigencia de su sonido. Toda, no, aún nos quedaban Slayer... o eso creíamos. En un momento crítico como 1994, habían resistido a la tentación y se habían marcado un trallazo como “Divine Intervention” que puse hace bien poco entre lo mejor de su añada y aquel “Undisputted Attitude" que no me hacía demasiada gracia, se entendía bien en el contexto del tributo a sus orígenes hardcore/punk. En 1998, cuando todos nos habíamos confiado en torno a ellos, llegó una jugada de lo más torticera. Los antecedentes, como viene siendo habitual, abandono del logo original de la banda y una portada de lo más estrafalaria, más propia de Ministry o Nine Inch Nails, que de Slayer... mala cosa. Sin embargo, no, no era metal industrial lo que se traían entre manos. Slayer se subían al carro nu-metal, como sus odiados Sepultura, y, encima, tarde, mal y a rastro. Kerry King y Jeff Hannemann, los más heavies del lugar, se flipaban con Korn y aparecían con bodrios como “Bitter Peace", que intentaba salvar los muebles a ratos, o “Stain of Mind", esta ya no hay por dónde cogerla, que son las que mejor recuerdo puesto que, os lo juro, no he vuelto a escuchar este CD entero desde hace 25 años. La primera y única vez, fue aquella en la que lo grababa en una cinta mientas dibujaba su espantoso nuevo logo (cosa que no me debió llevar más de tres minutos) el mismo día que me lo dejaron. El CD volvió acto seguido a las manos de su dueño y la cinta a la estantería, para sólo salir años después camino de una caja de cartón. Otra banda a la que le han sobrado los últimos 25 años.

10. Annihilator - Remains (1997 Music for Nations)

Como siempre, este último hueco ha estado muy disputado, pero, entre todas las opciones que barajaba, me he decantado por una que realmente me tocó la fibra a título personal. Jeff Waters es capaz de lo mejor y de lo peor. Te saca dos joyas como “Alice in Hell" y “Never, Neverland” y luego te sale con una bazofia de este calibre y se queda tan ancho. Y lo cierto es que después de esto, aún presentaría varios candidatos más a peor álbum de todos lo tiempos, pero dentro de su discografía, siempre he visto a “Remains" como su apuesta más firme a tan dudoso honor. Yo venía de descubrirlos tres años antes y fliparlo mucho con todos sus lanzamientos hasta 1996, hasta el punto de considerarlos una de mis bandas de thrash favoritas por la época que salió esto, más aún cuando la caraja que tenían sus compañeros de generación empezaba a ser considerable. Visto ahora en perspectiva, supongo que todo lo que vino tras “Never, Neverland” ya mostraba ciertos síntomas de indefinición y la búsqueda de una nueva identidad post-thrash, pero la trilogía que iba de 1993 a 1996 mantenía la producción de Waters dentro de unos límites más que tolerables y siempre ofrecía una generosa dosis de speed/thrash a la vieja usanza. “Remains” sobrepasó con creces todos esos límites. Si “Murder" tiene cosas que aún resultan soportables, a partir de “Sexecution" la cosa se pone muy jodida. Letras absurdas (cosa que ya venía de lejos), teclados omnipresentes, samplers, baterías maquineras, voces robotizadas... calculo que mucho White Zombie y mucho Ministry debió escuchar Waters de aquella para convencerse de semejante atrocidad. Nunca es que hubiera sido un tipo con demasiado gusto para las portadas tampoco (la de “Alice in Hell” mola bastante), pero esta mierda que plantó aquí ya debería suponer un indicio buen claro de que las cosas no iban a terminar bien. En definitiva, una pesadilla a medio camino entre el groove, la música industrial y un thrash de medio pelo. ¡Verdaderamente terrible!

Y esto ha sido todo por hoy. Preparando esta historia, se me han venido muchos otros a la cabeza, posiblemente algunos aún peores: “Virtual XI", “Cold Lake", “Sin/Pecado", “Outcast", “Rogues en Vogue", “St. Anger", "Super Collider", "Generation Swine", "Chinese Democracy", "Demolition", "The Least Successful Human Cannonball", "Octagon"..., pero lo que he pretendido hacer no ha sido más que dar una visión muy subjetiva sobre el asunto. No dar una lista de los peores álbumes de todos los tiempos desde un punto de vista objetivo, porque eso es imposible, sino sino recordar los que para mí, a título muy personal, fueron más  traumáticos. Ahora es tu turno, ¿cuáles han sido tus mayores decepciones desde que estás metido en esto?